jueves, 15 de octubre de 2020

DEFINICIÓN

Definición


Una producción artística es el conjunto de todas las obras que un artista ha realizado en su carrera , de acuerdo al ámbito en el que se desenvuelve.

La producción artística aborda temas y procesos técnicos que conforman un capítulo esencial de una gestión cultural.

 Este capítulo los define y desarrolla tomando como marco tres escenarios habituales (actividades escénicas, cinematográficas y expositivas) en los cuales se detallan las tareas incluidas en las fases de preproducción, producción y post-producción.




Historia


A lo largo de la historia la clasificación de las producciones artísticas han dependido  de la cultura y han ido cambiado con el paso de los años, un ejemplo de esto es que en la Edad Media la filosofía y la geometría eran consideradas arte.

A partir del uso del término “Bellas Artes” se asumió que la finalidad de las producciones artísticas era únicamente estético.



Características y finalidad:

  1. Debe tener alta durabilidad, quiere decir que debe poder mantenerse en buen estado por varias generaciones.
  2. Es importante que se conozca su contexto histórico para que se pueda entender lo que representa y así darle un significado.
  3. Son consideradas de mucho valor, no económicamente hablando sino por su importancia cultural ya que sería difícil o incluso imposible poder crear una obra igual
  4. Diseño y Color: la buena composición, el color y la técnica son los elementos principales en la preparación eficaz.
  5. Cuentan con un lenguaje propio para comunicar su mensaje. Por ejemplo: las producciones artísticas que tienen que ver con las pinturas, las esculturas, la fotografía o la literatura comunican sus mensajes de forma visual.

  1. No tienen un rol específico que cumplir, aunque tengan una finalidad estética pueden ayudar a conocer más a fondo sobre una época antigua de la historia.

Clasificación de las producciones artísticas:

La arquitectura: se construyen edificaciones en una forma de arte. 


La danza: es el arte de la expresión corporal. 


La escultura: creación de formas tridimensionales. 


La literatura: es el arte que se ejecuta a través de la palabra. 


La música: es el arte de combinar sonidos y silencios. 


La pintura: es un arte de carácter visual, regida por la estética, las formas, los colores y la iluminación.


El cine: es el arte de proyectar  imágenes  o fotografías de forma sucesiva.


Aunque también se pueden clasificar según la técnica que se use para su elaboración. 

Por ejemplo:

Las obras pictóricas son aquellas que abarcan la pintura, el dibujo o la ilustración. A nivel literario, las producciones artísticas se pueden dividir según el género en el que se escriba: poesía, narrativa, ensayo, etc.


miércoles, 14 de octubre de 2020

Fases para realizar una Producción Artística

 

Fases para realizar una Producción Artística

Es una secuencia de acciones para realizar un proyecto, pasa por una fase inicial, por una fase de desarrollo y por una fase final. Una producción artística tiene tres grandes fases.

×        - Preproducción

×         - Producción

×         - Postproducción

 

Estos son aplicados en distintos proyectos artísticos, como el expositivo, escénico y el cinematográfico.

 

Proyecto expositivo

Una exposición artística, pintura, escultura o un similar.









-         - Preproducción

Diseño  del proyecto, elaboración del presupuesto, acuerdo con sponsors y patrocinadores, recepción y evaluación de ofertas, venta de entradas, temporalización, transporte, hotel, seguridad, material gráfico o audiovisual, comunicación y marketing de la actividad, gestión económica, entradas.

-          -Producción

Coordinación de personal, taquilla, inauguración, gestión de servicios, seguridad.

-          -Postproducción

Reordenación del recinto, balance económico, balance organizativo, evaluación.

 

Proyecto escénico

Concierto, representación teatral o danza.







-   

         

         

          -Preproducción

Diseño del proyecto, elaboración del presupuesto, acuerdo con sponsors y patrocinadores, recepción y evaluación de ofertas, temporalización, empresas auxiliares, material gráfico o audiovisual, venta de entradas, transporte, hotel, seguridad, camerinos, comunicación y marketing de la actividad, gestión económica, entradas, derechos de autor, horarios.

-          -Producción

Recepción de equipo técnico y/o escenografía, recepción de artista, compañía o grupo, realización de prueba técnica o de sonido, gestión de taquillas, gestión de servicios, reunión previa de coordinación de personal.

-          -Postproducción

Reordenación del recinto, balance económico, derechos de autor, evaluación, revisión.

 

Proyecto cinematográfico

Exhibición cinematográfica, cortometraje, película, etc.







       

 

      -Preproducción

Diseño del proyecto, elaboración del presupuesto, acuerdo con sponsors y patrocinadores, recepción y evaluación de ofertas, espacios (sala de producción), acuerdos con empresas, empresas auxiliares, desplazamientos, hotel, medidas de seguridad, material gráfico o audiovisual, comunicación y marketing de la actividad, venta de entradas, derechos de autor, camerinos, horarios, gestión económica.

-          -Producción

Recepción de película, realización de prueba técnica, entrega de hojas informativas al público, entrega de acreditaciones y pases, gestión de taquillas, gestión de servicios, seguridad, reunión previa de coordinación de personal

-          -Postproducción

Reordenación del recinto, balance económico, balance organizativo, abono de derechos de autor, evaluación, revisión.

CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS ARTÍSTICAS

 CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS ARTÍSTICAS 

LA DANZA: Se basa en una serie de características la cual ha formado parte de la evolución humana desde que el hombre tuvo la obligación de comunicarse corporalmente.



LA ESCULTURA:Es también llamada Bellas Artes consiste en el modelado o en el tallado de figuras tridimensionales con materiales adversos ,como la arcilla o madera,también se le conoce como escultura obra resultante.



LA LITERATURA:Es una expresión artística que se basa en el uso de la palabra escrita u oral ,también hace referencia a producciones literarias propias de un tema en específico.



LA MUSICA:Es un genero que consiste en conseguir sonidos esteticos  a través de vocalizaciones instrumentales culturales de ritmo y armonía.



LA PINTURA:Es de tipo visual que sirve para plasmar gráficos con la imaginación ,tienen formas ,  texturas , tonos , movimientos y luz para tener una mejor experiencia.



EL CINE:Es la representacion de imagenes para tener una mejor sensación , sirve para poner imagenes en forma rapida , paso de superposicion de imagenes al cine sonoro y a color.



  

martes, 13 de octubre de 2020

Características de un artista

 

    Características de un artista

 

   La disciplina, la observación, la curiosidad y el ser muy perspicaz son algunas de las principales características que debe tener un artista aunque, las características que pueden llegar a tener son inmensas.

    Los artistas son auténticos, talentosos, ocurrentes, agraciados, atrayentes, ven salidas de la realidad donde otras personas no ven nada, decididos, sin límites, irreverentes, ven y expresan cosas de diferente manera. Viven en un mundo fuera de lo normal, estas son otras características de los artistas y ahora una ilustración de lo que significan:


  Auténticos:



 Talentosos:





  Ocurrentes:


 Agraciados:

 

 



Ven salidas de la realidad donde otras personas no ven nada:

 

 


 

Decididos:



 Sin límites:

 

 


  

Irreverentes:

 

 


Ven y expresan cosas de diferente manera:

 

 

Bob Lefsetz un analista, crítico musical y autor del blog Lefsetz Letter dice que los siguientes  puntos definen qué características tiene un artista. No hay razón para que se deban tener todas pero si muchas de ellas.

 

1.      Nunca hace lo que es oportuno.

2.      Se preocupa por el dinero, pero nunca lo hace principal en su vida.

3.      Es celoso de los logros de los demás pero baja la cabeza y se pone a trabajar.

4.      Sabe cuándo toca un acorde mal, sabe cuándo toca un acorde bien. Busca esta resonancia, su luz interior. Cuando se logra, obtiene una felicidad interior.

5.      Para un artista su carrera es una travesía en la que aprende a través de experiencia.

6.      Toma contingencias.

7.      Vive en el mundo fuera de conformidad.

8.      Se desafía a sí mismo.

9.      Sabe que el amor es la solución, pero algunas veces se apasiona por el odio.

10.  Busca una audiencia más grande en vez de más rica económicamente.

11.  Sabe que no debe escuchar a nadie más que a sí mismo.

12.  Juega a favor de sus fortalezas, no sus debilidades. Se enfoca en lo que hace bien, no lo que hace mal.

13.  Raramente es bueno en algo más.

14.  Se muere por dentro cuando no está creando.

15.  Se cuestiona a si mismo constantemente, el no pensar en algún punto es darse por vencido.

16.  Sabe que necesita abogados, pero es renuente a escucharlos cuando se trata de temas creativos.

17.  Se siente más profundo que la gente promedio.

18.  Se pone en contacto con su afinador interior con el cuál otros pueden resonar.

19.  Tiene miedo a saturar a su audiencia pero desea saturarlos. Esto se vuelve una adivinanza sin fin.

20.  Está dispuesto a destruir lo que ha creado para poder seguir adelante.

21.  Sabe que existen trofeos y reconocimientos pero que realmente no es una competencia.

22.  Conoce la belleza

23.  Es un comunicador

24.  Es acribillado con sentimientos de insuficiencia. Cuando un artista se alarde generalmente está cubriendo una inseguridad.

25.  Necesita aceptación.

26.  Quiere fama y fortuna, pero no sabría cómo vivir con ninguna de ellas si las tuviera.

27.  Siente dolor.

28.  Sabe que el medio puede ser el mensaje, pero el medio sigue cambiando.

DEFINICIÓN

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